Gioielli scultorei in Plaza Catalunya
Cultura 05/02/2025
Plaza Cataluña è uno dei luoghi più emblematici di Barcellona e svolge un ruolo cruciale come epicentro della città per il suo valore culturale, sociale e storico. Aperta alla fine del XIX secolo dopo la demolizione delle mura medievali, Plaza Cataluña segnò un cambiamento nella configurazione urbanistica di Barcellona, collegando la città vecchia con le nuove espansioni dell'Eixample.
In occasione dell'Esposizione Internazionale del 1929, la piazza assunse l'attuale conformazione, consolidandosi come centro nevralgico della città. Ha assistito anche a momenti chiave come la guerra civile spagnola e la transizione democratica e attualmente la piazza è un punto di incontro per le mobilitazioni sociali e politiche.
Plaza Cataluña non è solo un luogo di passaggio o un punto di riferimento geografico; È uno specchio dell'essenza di Barcellona. La sua importanza risiede nell’essere uno spazio vivo, dove storia, arte e vita quotidiana si intrecciano, diventando un vero e proprio epicentro culturale, sociale e storico della città.
Oltre al suo significato storico e sociale, Plaza Catalunya è anche un vero e proprio museo a cielo aperto. Il suo vasto spazio ospita alcune delle vie più emblematiche della città, come La Rambla e Paseo de Gracia, e ospita numerose sculture di grande valore artistico che impreziosiscono l'ambiente e raccontano frammenti di storia catalana.
La selezione delle sculture per Plaça Catalunya a Barcellona è stata un processo che rifletteva sia il desiderio di abbellire lo spazio pubblico sia quello di rendere omaggio alla storia, alla cultura e ai valori della città. Le sue sculture sono state scelte in modo da riflettere diversi aspetti del patrimonio catalano, dalle figure mitologiche e religiose alle rappresentazioni della vita quotidiana e della natura. Inoltre, l'inserimento di queste opere è stato il risultato di una stretta collaborazione tra artisti di fama e il Comune di Barcellona, con l'obiettivo di creare un insieme armonioso che dialogasse con l'ambiente urbano.
Scopri qui sotto tutti i gioielli scultorei che puoi trovare nella piazza più emblematica della città.

Gruppi scultorei in bronzo dedicati alle province catalane
● Barcellona , di Frederic Marès: Rappresenta le attività caratteristiche della città: la navigazione, simboleggiata da una donna che regge una barca, e il commercio, personificato da Hermes con una ruota dentata, simbolo dell'industria e degli scambi commerciali dell'epoca.
● Tarragona , di Jaume Otero: omaggio alla provincia di Tarragona, evidenziandone l'eredità romana e l'importanza portuale.
● Lleida , di Joan Borrell: Rappresentazione della ricchezza agricola della regione, con riferimenti alla produzione di frutta e cereali.
● Girona , di Antoni Parera: simboleggia la storia e la cultura di Girona, alludendo alle sue fortezze e al suo carattere medievale.

Scultura in bronzo rappresentante la provincia di Barcellona
Le sculture più emblematiche
● Omaggio a Francesc Macià , di Josep Subirachs: scultura moderna a forma di scala incompiuta che simboleggia il cammino continuo della Catalogna verso la sua identità e autogoverno, in onore dell'ex presidente della Generalitat.
● Edificio Pich i Pon: due statue gemelle di Hermes , il dio greco, coronano la sua struttura, situata sui templi. Queste sculture rappresentano la grandiosità architettonica dell'edificio e conferiscono un'aria classica alla sua facciata.
● La Dea dello Stagno (Josep Clarà) È una scultura che rappresenta una figura femminile che emerge dall'acqua, a simboleggiare il legame tra il divino e la natura. L'opera riflette la serena bellezza della dea, evocando la pace e l'armonia dell'acqua e della terra.
● Fontana dei Sei Putti (Jaume Otero) Questa fontana, decorata con sei figure di putti (bambini alati), è simbolo di innocenza e bellezza classica. I putti, noti nell'iconografia barocca, rappresentano la gioia e la leggerezza, aggiungendo un tocco giocoso e ornamentale agli spazi pubblici.
● Lavoro (Llucià Oslé) La scultura trasmette la forza e la dedizione dell'essere umano al lavoro. Attraverso una figura maschile, l'opera rimanda allo sforzo, alla lotta e alla dignità di chi si dedica al lavoro manuale, riflettendo l'importanza di questa attività nella vita quotidiana.
● La Saggezza (Miquel Oslé) rappresenta una figura maschile che incarna la conoscenza e la riflessione intellettuale. La scultura sottolinea l'importanza della mente umana e la costante ricerca della saggezza, trasmettendo serenità e profondità attraverso la sua forma sobria e maestosa.

Sculture nei templi intorno alla piazza
● Pomona (Enric Monjo): è una scultura che rappresenta Pomona, la dea romana dell'abbondanza e della fertilità. Questa figura è simbolo di natura generosa e prosperità agricola. L'opera si distingue per la sua forma stilizzata e il suo legame con la terra e i suoi frutti.
● Lo spirito popolare (Jaume Otero): questa scultura cattura la figura di una donna, che rappresenta l'essenza del popolo catalano, la cultura popolare e la sua vitalità. Con una postura dinamica e robusta, l'opera esalta i valori collettivi e la forza della comunità.
● Donna con angelo (Vicenç Navarro): l'opera mostra una figura femminile accompagnata da un angelo, simbolo di purezza e spiritualità. La figura femminile potrebbe essere interpretata come rappresentazione dell'umanità in contatto con il divino.
● Figura femminile (Josep Llimona): questa scultura mostra una donna nuda, che rappresenta la bellezza idealizzata del corpo umano. Si tratta di un'opera in stile moderno che enfatizza l'anatomia femminile e potrebbe essere interpretata come una riflessione sulla bellezza e sull'umanità.
● Il Pescatore (Josep Tenas): La scultura raffigura un pescatore impegnato nel suo lavoro quotidiano. È una rappresentazione della vita laboriosa dell'uomo comune, che evoca il rapporto con il mare e il lavoro tradizionale dei pescatori della costa catalana.
● Donna con immagine della Vergine (Enric Monjo): in quest'opera, una donna regge un'immagine religiosa, evocando la devozione popolare verso la Vergine Maria. La scultura mette in risalto la spiritualità delle persone e il loro legame con la fede cattolica.
● Pastore con un'aquila (Pablo Gargallo): questa scultura rappresenta un pastore con un'aquila, a simboleggiare il rapporto tra uomo e natura. L'aquila può essere interpretata come simbolo di forza e libertà, mentre il pastore rappresenta l'uomo che vive in armonia con il suo ambiente.
● Donna (Joan Borrell): la scultura mostra una figura femminile in una posa contemplativa e semplice. Si tratta di un'opera che mette in risalto l'eleganza e la serenità della figura umana, spesso legata alla femminilità e all'introspezione.
● Ercole (Antoni Parera): è una figura mitologica nota per la sua forza e il suo coraggio. In questa scultura, l'eroe greco è rappresentato come simbolo di potere e virtù, evocando gli ideali eroici della mitologia classica.
● Montserrat (Eusebi Arnau): è una figura che rimanda alla montagna di Montserrat e alla Moreneta, la Vergine di Montserrat, un luogo di grande importanza spirituale in Catalogna.
● Emporion (Frederic Marès): si riferisce all'antica città greca e romana di Empúries sulla costa catalana. L'opera simboleggia il legame tra culture classiche e identità catalana, evocando la storia e l'eredità della regione.
● Montseny (Jaume Durán): si riferisce alla famosa montagna e parco naturale del Montseny, un luogo emblematico della Catalogna. La scultura vuole rappresentare il legame con la natura e l'importanza di questo sito naturale, simbolo del paesaggio e della biodiversità della regione.
![]()
Sculture a terrazza tra le fontane ornamentali
● Navigazione (Eusebi Arnau) Quest'opera è dedicata all'atto della navigazione, simbolo del dinamismo e dello spirito avventuroso. Rappresenta una figura umana che guida un'imbarcazione, evocando il rapporto dell'uomo con il mare e l'esplorazione di nuovi orizzonti.
● Pastore del flauto (Pablo Gargallo) Il "Pastore del flauto" è una scultura che raffigura un giovane pastore mentre suona il flauto, evocando il legame tra uomo e natura. Attraverso questa figura, Gargallo trasmette l'idea della pace rurale e dell'armonia della vita semplice e quotidiana.
● Gioventù (Josep Clarà) "Gioventù" è una rappresentazione idealizzata della giovinezza, caratterizzata dalla sua freschezza e vitalità. La figura è un omaggio alla forza e alla bellezza della giovinezza, simboleggiando la spinta verso il futuro e l'energia che accompagna questa fase della vita.
● Il fabbro (Josep Llimona) "Il fabbro" mostra una figura maschile che lavora nel fuoco, a simboleggiare l'abilità artigianale e lo sforzo umano nella creazione di oggetti utili. L'opera mette in risalto il valore del lavoro manuale e dell'abilità nel settore della forgiatura.
● Maternità (Vicenç Navarro) Questa scultura riflette la tenerezza e la protezione materna. Attraverso una figura femminile che tiene in braccio un bambino, l'opera trasmette l'amore incondizionato della madre verso il figlio, rappresentando il legame essenziale tra loro e l'importanza della maternità nella società.
● Giovane uomo (Josep Dunyach) È una rappresentazione stilizzata di una figura giovanile, che mette in risalto la bellezza della giovinezza e la sua energia. La scultura trasmette dinamismo e vigore, evocando la vitalità e le speranze che accompagnano la giovinezza.
● Donna con bambino e flauto (Josep Viladomat) In quest'opera, una donna tiene in braccio un bambino mentre il bambino tiene in mano un flauto, a simboleggiare l'amore materno e la cultura musicale. La scultura esprime il rapporto tra madre e figlio, facendo riferimento al potere della musica come elemento educativo e formativo.
● Figura femminile (Enric Casanovas) Questa scultura è una figura femminile astratta che mette in risalto la forma e l'armonia del corpo umano. Attraverso la semplicità della linea e della struttura, l'opera riflette sulla femminilità e sul suo legame con la bellezza idealizzata del corpo umano.
![]()
Le sculture di Plaza Catalunya non solo abbelliscono il paesaggio urbano, ma invitano anche i visitatori a riflettere sulla storia, la cultura e l'identità di Barcellona. Un giro in questa piazza è un modo eccellente per entrare in contatto con l'essenza della città, ammirando al contempo l'arte all'aperto. Quindi, la prossima volta che passate di qui, prendetevi qualche minuto per ammirare queste magnifiche opere e scoprire le storie che contengono.
In occasione dell'Esposizione Internazionale del 1929, la piazza assunse l'attuale conformazione, consolidandosi come centro nevralgico della città. Ha assistito anche a momenti chiave come la guerra civile spagnola e la transizione democratica e attualmente la piazza è un punto di incontro per le mobilitazioni sociali e politiche.
Plaza Cataluña non è solo un luogo di passaggio o un punto di riferimento geografico; È uno specchio dell'essenza di Barcellona. La sua importanza risiede nell’essere uno spazio vivo, dove storia, arte e vita quotidiana si intrecciano, diventando un vero e proprio epicentro culturale, sociale e storico della città.
Oltre al suo significato storico e sociale, Plaza Catalunya è anche un vero e proprio museo a cielo aperto. Il suo vasto spazio ospita alcune delle vie più emblematiche della città, come La Rambla e Paseo de Gracia, e ospita numerose sculture di grande valore artistico che impreziosiscono l'ambiente e raccontano frammenti di storia catalana.
La selezione delle sculture per Plaça Catalunya a Barcellona è stata un processo che rifletteva sia il desiderio di abbellire lo spazio pubblico sia quello di rendere omaggio alla storia, alla cultura e ai valori della città. Le sue sculture sono state scelte in modo da riflettere diversi aspetti del patrimonio catalano, dalle figure mitologiche e religiose alle rappresentazioni della vita quotidiana e della natura. Inoltre, l'inserimento di queste opere è stato il risultato di una stretta collaborazione tra artisti di fama e il Comune di Barcellona, con l'obiettivo di creare un insieme armonioso che dialogasse con l'ambiente urbano.
Scopri qui sotto tutti i gioielli scultorei che puoi trovare nella piazza più emblematica della città.
Gruppi scultorei in bronzo dedicati alle province catalane
● Barcellona , di Frederic Marès: Rappresenta le attività caratteristiche della città: la navigazione, simboleggiata da una donna che regge una barca, e il commercio, personificato da Hermes con una ruota dentata, simbolo dell'industria e degli scambi commerciali dell'epoca.
● Tarragona , di Jaume Otero: omaggio alla provincia di Tarragona, evidenziandone l'eredità romana e l'importanza portuale.
● Lleida , di Joan Borrell: Rappresentazione della ricchezza agricola della regione, con riferimenti alla produzione di frutta e cereali.
● Girona , di Antoni Parera: simboleggia la storia e la cultura di Girona, alludendo alle sue fortezze e al suo carattere medievale.
Le sculture più emblematiche
● Omaggio a Francesc Macià , di Josep Subirachs: scultura moderna a forma di scala incompiuta che simboleggia il cammino continuo della Catalogna verso la sua identità e autogoverno, in onore dell'ex presidente della Generalitat.
● Edificio Pich i Pon: due statue gemelle di Hermes , il dio greco, coronano la sua struttura, situata sui templi. Queste sculture rappresentano la grandiosità architettonica dell'edificio e conferiscono un'aria classica alla sua facciata.
● La Dea dello Stagno (Josep Clarà) È una scultura che rappresenta una figura femminile che emerge dall'acqua, a simboleggiare il legame tra il divino e la natura. L'opera riflette la serena bellezza della dea, evocando la pace e l'armonia dell'acqua e della terra.
● Fontana dei Sei Putti (Jaume Otero) Questa fontana, decorata con sei figure di putti (bambini alati), è simbolo di innocenza e bellezza classica. I putti, noti nell'iconografia barocca, rappresentano la gioia e la leggerezza, aggiungendo un tocco giocoso e ornamentale agli spazi pubblici.
● Lavoro (Llucià Oslé) La scultura trasmette la forza e la dedizione dell'essere umano al lavoro. Attraverso una figura maschile, l'opera rimanda allo sforzo, alla lotta e alla dignità di chi si dedica al lavoro manuale, riflettendo l'importanza di questa attività nella vita quotidiana.
● La Saggezza (Miquel Oslé) rappresenta una figura maschile che incarna la conoscenza e la riflessione intellettuale. La scultura sottolinea l'importanza della mente umana e la costante ricerca della saggezza, trasmettendo serenità e profondità attraverso la sua forma sobria e maestosa.
Sculture nei templi intorno alla piazza
● Pomona (Enric Monjo): è una scultura che rappresenta Pomona, la dea romana dell'abbondanza e della fertilità. Questa figura è simbolo di natura generosa e prosperità agricola. L'opera si distingue per la sua forma stilizzata e il suo legame con la terra e i suoi frutti.
● Lo spirito popolare (Jaume Otero): questa scultura cattura la figura di una donna, che rappresenta l'essenza del popolo catalano, la cultura popolare e la sua vitalità. Con una postura dinamica e robusta, l'opera esalta i valori collettivi e la forza della comunità.
● Donna con angelo (Vicenç Navarro): l'opera mostra una figura femminile accompagnata da un angelo, simbolo di purezza e spiritualità. La figura femminile potrebbe essere interpretata come rappresentazione dell'umanità in contatto con il divino.
● Figura femminile (Josep Llimona): questa scultura mostra una donna nuda, che rappresenta la bellezza idealizzata del corpo umano. Si tratta di un'opera in stile moderno che enfatizza l'anatomia femminile e potrebbe essere interpretata come una riflessione sulla bellezza e sull'umanità.
● Il Pescatore (Josep Tenas): La scultura raffigura un pescatore impegnato nel suo lavoro quotidiano. È una rappresentazione della vita laboriosa dell'uomo comune, che evoca il rapporto con il mare e il lavoro tradizionale dei pescatori della costa catalana.
● Donna con immagine della Vergine (Enric Monjo): in quest'opera, una donna regge un'immagine religiosa, evocando la devozione popolare verso la Vergine Maria. La scultura mette in risalto la spiritualità delle persone e il loro legame con la fede cattolica.
● Pastore con un'aquila (Pablo Gargallo): questa scultura rappresenta un pastore con un'aquila, a simboleggiare il rapporto tra uomo e natura. L'aquila può essere interpretata come simbolo di forza e libertà, mentre il pastore rappresenta l'uomo che vive in armonia con il suo ambiente.
● Donna (Joan Borrell): la scultura mostra una figura femminile in una posa contemplativa e semplice. Si tratta di un'opera che mette in risalto l'eleganza e la serenità della figura umana, spesso legata alla femminilità e all'introspezione.
● Ercole (Antoni Parera): è una figura mitologica nota per la sua forza e il suo coraggio. In questa scultura, l'eroe greco è rappresentato come simbolo di potere e virtù, evocando gli ideali eroici della mitologia classica.
● Montserrat (Eusebi Arnau): è una figura che rimanda alla montagna di Montserrat e alla Moreneta, la Vergine di Montserrat, un luogo di grande importanza spirituale in Catalogna.
● Emporion (Frederic Marès): si riferisce all'antica città greca e romana di Empúries sulla costa catalana. L'opera simboleggia il legame tra culture classiche e identità catalana, evocando la storia e l'eredità della regione.
● Montseny (Jaume Durán): si riferisce alla famosa montagna e parco naturale del Montseny, un luogo emblematico della Catalogna. La scultura vuole rappresentare il legame con la natura e l'importanza di questo sito naturale, simbolo del paesaggio e della biodiversità della regione.
Sculture a terrazza tra le fontane ornamentali
● Navigazione (Eusebi Arnau) Quest'opera è dedicata all'atto della navigazione, simbolo del dinamismo e dello spirito avventuroso. Rappresenta una figura umana che guida un'imbarcazione, evocando il rapporto dell'uomo con il mare e l'esplorazione di nuovi orizzonti.
● Pastore del flauto (Pablo Gargallo) Il "Pastore del flauto" è una scultura che raffigura un giovane pastore mentre suona il flauto, evocando il legame tra uomo e natura. Attraverso questa figura, Gargallo trasmette l'idea della pace rurale e dell'armonia della vita semplice e quotidiana.
● Gioventù (Josep Clarà) "Gioventù" è una rappresentazione idealizzata della giovinezza, caratterizzata dalla sua freschezza e vitalità. La figura è un omaggio alla forza e alla bellezza della giovinezza, simboleggiando la spinta verso il futuro e l'energia che accompagna questa fase della vita.
● Il fabbro (Josep Llimona) "Il fabbro" mostra una figura maschile che lavora nel fuoco, a simboleggiare l'abilità artigianale e lo sforzo umano nella creazione di oggetti utili. L'opera mette in risalto il valore del lavoro manuale e dell'abilità nel settore della forgiatura.
● Maternità (Vicenç Navarro) Questa scultura riflette la tenerezza e la protezione materna. Attraverso una figura femminile che tiene in braccio un bambino, l'opera trasmette l'amore incondizionato della madre verso il figlio, rappresentando il legame essenziale tra loro e l'importanza della maternità nella società.
● Giovane uomo (Josep Dunyach) È una rappresentazione stilizzata di una figura giovanile, che mette in risalto la bellezza della giovinezza e la sua energia. La scultura trasmette dinamismo e vigore, evocando la vitalità e le speranze che accompagnano la giovinezza.
● Donna con bambino e flauto (Josep Viladomat) In quest'opera, una donna tiene in braccio un bambino mentre il bambino tiene in mano un flauto, a simboleggiare l'amore materno e la cultura musicale. La scultura esprime il rapporto tra madre e figlio, facendo riferimento al potere della musica come elemento educativo e formativo.
● Figura femminile (Enric Casanovas) Questa scultura è una figura femminile astratta che mette in risalto la forma e l'armonia del corpo umano. Attraverso la semplicità della linea e della struttura, l'opera riflette sulla femminilità e sul suo legame con la bellezza idealizzata del corpo umano.
Le sculture di Plaza Catalunya non solo abbelliscono il paesaggio urbano, ma invitano anche i visitatori a riflettere sulla storia, la cultura e l'identità di Barcellona. Un giro in questa piazza è un modo eccellente per entrare in contatto con l'essenza della città, ammirando al contempo l'arte all'aperto. Quindi, la prossima volta che passate di qui, prendetevi qualche minuto per ammirare queste magnifiche opere e scoprire le storie che contengono.